嗯，其实当下所在发生的大部分设计工作与业务形态，在未来可能都不重要，但维系这个组织/生态与社会产生连接本身即是大部分时候可理解的价值。但这个并不能构成个体在一个组织的长期竞争力，虽然会被阶段性奖励。我们所观察的非共识迹象与信号，也并不导向在单一具体组织的长期竞争力，只是个体习惯性的思考与推演，终究还是要脱离实验室环境，主动卷入商业价值创造。
大会前的凌晨3点虽然做了大幅缩减（整体准备时间大概8~10个小时？），但还是即兴的严重超时（18+30min?），感谢听众包容（没有掀桌子的大家真是好人哈哈）。即兴也就意味着，一个没有有效备注的演讲稿，因叙述者的不稳定性在线下场景中的随机表达，鄙人着实不善言辞:( 。
（作为AI峰会开场，还是避免过于理论/务实与无趣，观察模型生成的美学瑕疵）
设计从来不是静止的物，而是紧随技术与认知演化的载体。当我讨论新技术时，是在讨论对于思维模式的改造。如果说在过去几十年，数字设计的对象是“界面”。那么今天，设计的对象是“智能”本身。 
Branko Lukic 在百度设计之旅提到对使用什么工具感兴趣，当时随便说了些，后面想了想还是提供了一个从采买视角的观察，这大概也反映了一个具备AI特征的设计团队的改造过程（没有交叉时间比重）。 
已经是过去时的好设计。 
AI 的速度在加快，但人类的意义感在变得更珍贵。 AI 帮我们完成重复的劳动，但留下了最本质的问题——什么是设计价值与创造力？ 
近期看到的一个不出名的设计师，做了一个非常好的总结（我认可的）。 
“设计语言的边界，被 Prompt 重写。” 我们称这种转变为 AI 原生设计（AI-Native Design）。它有三个核心逻辑：
第一，Prompt 即协议。Prompt 不只是输入文本，而是一种语义结构。它像设计师写给 AI 的设计文档。通过模板化、人格化的 Prompt，我们让生成更可控、体验更一致。第二，动态响应：体验即演化。当模型能够理解反馈、不断自我调优，设计的意义从“控制界面”变成“引导演化”。用户体验不再是静态的，而是被数据与意图共同塑造。第三，模型驱动：算法即意图。设计师需要理解的不仅是视觉，而是“模型的行为”。AI 原生设计的本质，是人与算法的协作机制设计。当我们进入 AI 主导的时代，设计面对的新课题不是界面美观，而是“系统可预期 + 自适应 + 协作”的体验设计。界面只是冰山一角，背后是语义、模型、交互逻辑与生态系统。在这个新的时代，设计师不再只是“塑造页面”，而是“塑造体验流”、是“规划协作机制”、是“定义交互语义规则”的角色。
很有意思的一个衍伸课题，Prompt的迁移。
左侧的同学在Hackathon的AI硬件设计案例，是一个设计边界衍伸的突破性示范，比追求商业落地可能性更具有设计启发价值。2023年的 IXDC2023 引用的话，思想依然正确，且当下的执行路径在被有效拆解。 
我们生活在一个多模态的内容时代：文字、图像、视频、声音、数字人……它们不再是孤立媒介，而是同一个语义宇宙的不同形态。设计生产物是变化与流动的，并因为模型进化，拓展了人的能力。 
设计师可变成了“多模态流动的指挥者”，让不同形态的表达共享同一个语义逻辑。通过统一 Prompt 模板与风格库，让图文、视频、音频的表达保持一致，实现真正的“体验共鸣”。这就是我们所说的——多模态提效的核心，是体验一致性。
我认为当下产品设计的终极目标，是减少摩擦。摩擦是什么？是人学习系统规则的成本，是机器不懂人意图的代价。而 AI 的到来，让我们第一次有机会去构建一个低摩擦的世界。在这个世界里，UI 只是临时的过渡层，真正的交互发生在意图之间。语音、视觉、动作、情绪，成为系统理解的入口。从而看到上述观点，模态融合与智能交互让个体脱离工具束缚，进入低摩擦运转的超级个体时代。 
在传统数字时代，我们衡量设计 / 团队绩效往往以“人效”（人力效率）为核心：设计师做界面、图层、交互动效，产出多少页面、组件、交互版本，是一个衡量维度。观察两年后，渗透与效能指标已经无意义。 
但在 AI 原生设计时代，这种指标不再足够。更高价值的是“智效”——即系统化、自动化、可迭代的效率输出能力。智效是指设计系统 / 生成体系在学习、响应、演化里的效率。帮助组织更智慧。但具象的执行路径尚未完成探索（以及商业/社会价值）。
因此，设计团队的目标不再是“做得快”，而是“让系统自己越来越聪明”。设计师要思考如何把“经验”写入体系，把“反馈”变为系统能力，把“调整”机制设计成可自动推进的流程。
现场令人迷惑的视频，哪一个是AI生成？第一个过于好识别，第二个迷惑了现场观众（与实际上线系统，被打上了AI标签）。 
进入未来趋势之后，我们必须回到设计责任 —— 当设计师和系统拥有生成能力时，就承担了伦理 / 安全 / 信任责任。设计责任不是可选，而是必须。这也意味着新的责任：如何让 AI 可信、可控、可追踪。 
每个时代都有自己的科幻叙事。19世纪的维多利亚时代，把蒸汽与机械视为未来秩序的象征，诞生了最早的“蒸汽朋克式未来幻想”——齿轮、蒸汽驱动的飞艇、机械义肢，这是工业文明对未来的投影。20世纪中期的冷战时代，把火箭、核能、外太空视为未来，人类第一次相信科技可能带来“超越地球的文明”。而21世纪前二十年，我们的科幻叙事从宏大机器转向智能主体，从“更大、更快”转向“更融入、更无形”。70 年前的人们如何畅想我们的当下（他们的未来）？ 
视频《铬色明日：1950年代未来幻想》每个时代都有其局限性，熟悉又有违和感，亚克力材质阅读器、喷气式齐柏林飞船、玻璃罩量子计算机、云上列车…… 当下的产品形态也必然不是不具有确定性，在多模态AI驱动的产品设计革命中，融入在这个环境中去经历、创造，比追求答案更有意义。
以“人机共生”为基础，共同拓展创造力的边界。
我的两个代际，写了20年的设计blog mdong.org，面向未来的we-need-art-not-design.com 。
今年大会极为喜欢的几张图，来自我便携的小相机。
